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  Adolphe Sax und sein Saxophon 24. August 2025 Neulich saß ich wieder in so einem kleinen Café in Brüssel, hörte Jazz aus den Lautsprechern und dachte: „Moment mal… wer hat eigentlich dieses Ding erfunden?“ Klar, das Saxophon. Und dann fiel es mir wieder: Belgien! Genau, Adolphe Sax aus Dinant . Hätte ich nicht gedacht, dass mein Heimatland musikalische Weltgeschichte geschrieben hat. Sax wurde 1814 geboren, mitten in einer Zeit, in der Europa nach Napoleons Kriegen in Bewegung war. Sein Vater, Charles-Joseph Sax, war selbst Instrumentenbauer, also lag es irgendwie in der Familie. Schon als Kind spielte Adolphe nicht nur Klavier oder Flöte – nein, er tüftelte an neuen Ideen. Es heißt, dass er mit 16 Jahren schon ein Metallblasinstrument entwarf, das er später zum Saxophon weiterentwickelte. Die Geburt des Saxophons 1840 begann Adolphe Sax in Paris ernsthaft an einem Instrument zu arbeiten, das die weichen Klänge der Holzbläser mit der Durchschlagskraft der Blechbläser kombin...

  Warum Tanzvideos auf TikTok & Co. so erfolgreich sind Es gibt Abende, da scrolle ich eigentlich nur „kurz“ durch TikTok. Und plötzlich – zack – ist eine Stunde weg. Irgendwie lande ich fast immer bei Tanzvideos. Nicht, weil ich mir das jedes Mal bewusst aussuche. Sondern weil der Algorithmus mich kennt. Er weiß: Sobald irgendwo Rhythmus, Bewegung und ein bisschen Attitüde im Spiel sind, bleibe ich hängen. Die Mischung macht’s Tanzvideos funktionieren, weil sie gleich mehrere Ebenen bedienen: Schnelligkeit: Ein Tanzclip dauert oft nur 15 bis 30 Sekunden. Das passt perfekt zum „Snack-Content“-Verhalten vieler User. Visuelle Energie: Bewegungen sind visuell stärker als statische Bilder. Ein Schritt, ein Hüftschwung, eine kleine Drehung – das Auge bleibt automatisch dran. Musik als Motor: Kaum etwas prägt sich so stark ein wie ein Song mit eingängigem Beat. Tanz und Musik verschmelzen, der Clip wirkt dadurch intensiver. Dazu kommt: Jeder kann mitmachen. Man muss...

  Adriano Celentano Biografie: Italienischer Sänger, Schauspieler und Entertainer Adriano Celentano ist für Italien mehr als nur ein Musiker. Er ist Schauspieler, Regisseur, TV-Moderator und eine unverwechselbare Persönlichkeit, die Musik, Film und Unterhaltung miteinander verbindet. Wer sich mit italienischer Popkultur beschäftigt, kommt an ihm nicht vorbei. Steckbrief: Adriano Celentano auf einen Blick Geboren: 6. Januar 1938 in Mailand Beruf: Sänger, Songwriter, Schauspieler, Regisseur, TV-Moderator Bekannt für: Rock’n’Roll in Italien, Kultfilme, einzigartige Bühnenpräsenz Italienische Rockmusik der 50er und 60er Jahre: Aufbruch und Energie Frühe Jahre: Wie alles begann Celentano startete Ende der 1950er-Jahre seine Karriere. Mit Songs wie Il tuo bacio è come un rock brachte er frischen Rock’n’Roll nach Italien. Seine markante Stimme, wildes Auftreten und eine Mischung aus Humor und Provokation machten ihn schnell zum Liebling der Jugend. Sein Stil war einzi...

  Italienische Musiker, die Adriano Celentano inspiriert haben – Ein Blick auf seine Einflüsse Adriano Celentano zählt zu den bekanntesten italienischen Musikern aller Zeiten. Aber wer hat ihn eigentlich inspiriert? Zahlreiche italienische Künstler aus den 50er- und 60er-Jahren hatten direkten Einfluss auf seinen Stil, seine Stimme und seine Songwriting-Technik. Domenico Modugno – der Musiker, der Celentano emotional prägte Domenico Modugno, der Welthit Volare , und die Art, Gefühle direkt in die Stimme zu legen, haben Celentano tief beeinflusst. Wer sucht nach „Celentano musikalische Einflüsse“, wird oft bei Modugno landen. Seine Songs zeigten, wie man italienische Musik international erfolgreich machen kann, ohne Authentizität zu verlieren. Nino Rota – filmische Elemente im Pop Nino Rotas Filmmusik, etwa für Fellini oder Der Pate , prägte auch Popmusiker. Celentano übernahm dramatische, fast theatralische Melodien, die seinen Songs besondere Tiefe geben. Wer nach „italienisc...

  Italienische Musik: Hits der 60er Jahre Die 60er Jahre – ein Jahrzehnt voller Aufbruch, verrückter Frisuren und Musik, die sofort ins Ohr ging. Italien war mittendrin, nicht nur als Heimat von köstlichem Espresso und Fiat 500, sondern auch als Geburtsort zahlreicher Songs, die bis heute nachhallen. Wer an italienische Musik der 60er denkt, denkt automatisch an eingängige Melodien, leidenschaftliche Texte und diesen unverwechselbaren Charme, der sofort ein kleines Lächeln aufs Gesicht zaubert. Ein Paradebeispiel: Domenico Modugno mit “Nel blu dipinto di blu“ , besser bekannt als Volare . Der Song kam 1958 heraus, prägte aber die gesamte frühe 60er-Ära und ist so etwas wie das Aushängeschild italienischer Popmusik. Noch heute summt man die Melodie ohne nachzudenken – ehrlich, wer kann schon widerstehen? Dann gab es Adriano Celentano , der mit seinem unverwechselbaren Hüftschwung und Rock’n’Roll-Energie das italienische Musikbild veränderte. Songs wie “24.000 Baci“ oder “Azzurr...

  Italienische Rockmusik der 50er und 60er Jahre: Aufbruch und Energie Italien in den 50er und 60er Jahren war keine klassische Rocknation. Aber die Welle aus den USA schlug schnell Wurzeln. Elvis, Chuck Berry, Little Richard – ihre Platten landeten in italienischen Wohnzimmern und Radios. Junge Musiker hörten hin, lernten die Riffs, machten eigene Songs daraus. So entstand italienische Rockmusik mit eigenem Charakter. Die Pioniere: Adriano Celentano, Mina & Co. Kein Text über italienischen Rock der 50er/60er kommt an Adriano Celentano vorbei. Sänger, Schauspieler, Entertainer – und immer ein bisschen Provokateur. Seine Songs wie „24.000 Baci“ kombinierten amerikanische Rock’n’Roll-Rhythmen mit italienischem Charme. Mina ist ein weiteres Paradebeispiel. Ihre Stimme brachte Balladen und rockige Songs gleichermaßen zum Leuchten. Beide Musiker zeigten, dass italienische Rockmusik mehr war als nur Kopien aus Übersee. Es war eine Mischung aus Swing, Rhythm & Blues und ital...

  Wer hat die Musiknoten erfunden? Eine leicht verständliche Erklärung Musiknoten – wir sehen sie überall, von Klassik bis Pop. Aber wer hat sie eigentlich erfunden? Und warum sind sie so wichtig? Lass uns einen Blick in die Geschichte der Musiknotation werfen. Guido von Arezzo – der Mönch mit der genialen Idee Um 900 n. Chr. lebte Guido von Arezzo , ein Mönch in Italien, der einen einfachen, aber genialen Gedanken hatte: „Warum soll man Melodien auswendig lernen, wenn man sie aufschreiben kann?“ Sein System: Vier Linien (später fünf) für Töne Silben ut-re-mi-fa-sol-la (heute „do-re-mi“) Grundlage für das standardisierte Notensystem Dank ihm konnten Musiker Melodien schneller lernen, lehren und weitergeben. Andere Pioniere, die das Notensystem prägten Guido legte den Grundstein, aber andere trugen dazu bei, das System zu erweitern: Wipo von Burgund : Notierte liturgische Gesänge Johannes Cotto : Standardisierte musikalische Regeln Ars Nova-Komponisten ...

  Tarantella – ein Tanz zwischen Mythos, Rhythmus und Lebenslust Die Tarantella. Allein der Name klingt schon nach Bewegung, nach Süditalien, nach flirrenden Sommerabenden. Aber was steckt eigentlich hinter diesem Tanz, den man meist mit schneller Musik, Kastagnetten und kreisenden Röcken verbindet? Ursprung der Tarantella – vom Spinnenbiss zum Tanz Der Begriff „Tarantella“ kommt von der Stadt Tarent in Apulien. Dort entstand im Mittelalter ein merkwürdiger Glaube: Wer von einer giftigen Tarantel gebissen wurde, konnte nur durch unaufhörliches Tanzen gerettet werden. Die Vorstellung war simpel: Das Gift brachte den Körper in Aufruhr. Ekstatisches Tanzen, begleitet von Trommeln, Tamburinen und Geigen, sollte es austreiben. Heute wissen wir, dass das medizinisch Unsinn ist. Aber die Legende legte den Grundstein für einen der bekanntesten Volkstänze Italiens. Tarantella Tanz – Schritte und Charakter Typische Bewegungen in der Tarantella: schnelle, federnde Schritte im 6/8-Rhy...

Die besten Mambo Tänzer der Welt – ein persönlicher Blick Die besten Mambo-Tänzer der Welt – ein persönlicher Blick Inhaltsverzeichnis Warum mich Mambo bis heute nicht loslässt Legendäre Tänzer, die man kennen sollte Eddie Torres – Der „Mambo King“ aus New York Yamuleé Dance Company – Synchronität wie ein Uhrwerk Frankie Martinez – Kreativität ohne Grenzen Was ich von ihnen gelernt habe Mein Fazit: Mambo ist mehr als nur Tanz Warum mich Mambo bis heute nicht loslässt Ich erinnere mich noch an meinen ersten Abend in einer kleinen Salsa-Bar in Berlin. Stickige Luft, gedämpftes Licht, ein DJ, der mehr Gefühl als Technik hatte – und plötzlich dieser Mambo-Rhythmus. Kein weichgespülter Salsa, sondern etwas Rohes, Ehrliches. Ich stand am Rand, das Glas in der Hand, und konnte die Füße trotzdem nicht stillhalten. Damals wusste ich noch nicht, dass diese Musik eine ganze Welt von Tänzern hervor...

  Die besten Tänzer Deutschlands – wer tanzt ganz vorne mit? Tanzen ist Bewegung, Emotion, Kontrolle – und manchmal pure Explosion. Wer in Deutschland ganz oben mitmischt, bringt all das auf die Bühne. Und zwar nicht nur technisch präzise, sondern auch mit Charakter. Denn reine Körperbeherrschung reicht längst nicht mehr. Ausdruck zählt. Eigenheit. Mut zur Lücke – im besten Sinne. Also: Wer sind die besten Tänzerinnen und Tänzer Deutschlands? Eine Liste? Schwierig. Aber eine Annäherung lohnt sich. 1. Friedrich Pohl – Urban, roh, kompromisslos Wer mal über Instagram scrollt und auf Friedrich Pohl stößt, bleibt hängen. Locking, Popping, House – was er macht, ist eine ziemlich direkte Kampfansage an jede Schublade. Der Typ tanzt, als hätte er Strom unter der Haut. Seine Workshops? Brechend voll. Kein Wunder: Pohl steht für ein urbanes Tanzverständnis, das nicht glattgebügelt ist. Sondern roh. Spürbar. Kein Instagram-Filter, sondern Straße. 2. Maryam Ghorbani – Contemporary mit H...

- Werbung - Wie Detlef Soost die Tanzwelt bewegt (und zwar bis heute) Liebe Leser von tanzen.pro, wenn man – so wie ich – regelmäßig nach frischen Impulsen aus der Tanz- und Musikszene sucht, stolpert man irgendwann über Namen, die hängen bleiben. Einer davon: Detlef Soost . Klar, wer Ende der 90er oder Anfang der 2000er öfter mal den Fernseher eingeschaltet hat, kennt ihn. Die Sendung Popstars, große Bühnen, klare Ansagen. Viel Schweiß. Viel Ehrgeiz. Viel, viel Tanz und Gesang. Ich erinnere mich noch gut: Detlef D! Soost – damals mit markanter Glatze, strenger Miene und der berühmten Ansage „Ihr müsst es wollen !“ – war DAS Gesicht der Casting-Sendung Popstars . Über Jahre hinweg hat er dort nicht nur mitentschieden, wer in die Band kommt, sondern auch gleich die passenden Choreos geliefert. Unvergessen. Aber was macht der Mann eigentlich heute? Vom TV ins echte Leben – oder: D! bleibt nicht stehen Detlef Soost hat längst mehr als nur Fernsehen im Repertoire. Sein Herz schlägt n...