Das A bis Z des Tanzens
Das A bis Z des Tanzens
Ein umfassender Leitfaden für Tanzbegeisterte, Tanzpädagogen und Bühnenprofis
Willkommen, liebe Leserinnen und Leser von www.tanzen.pro!
Sie befinden sich auf der zentralen Plattform für fundiertes Tanzwissen, aktuelle Entwicklungen und tiefgreifende Fachbeiträge – und heute erwartet Sie ein Beitrag, der das Tanzen in seiner ganzen Vielfalt von A bis Z strukturiert. Ob Sie Tänzerin, Choreografin, Tanzpädagogin oder einfach Liebhaberin dieser Kunstform sind – dieser Leitartikel bietet Ihnen kompakte Informationen, erweiterte Perspektiven und anwendungsbezogenes Wissen für Praxis und Theorie.
A – Ausdruck
Tanzen ist weit mehr als Bewegung zur Musik. Der Ausdruck steht im Zentrum künstlerischen Tanzes und ist zugleich Medium der Emotion, des Protests, der Schönheit. Besonders im zeitgenössischen Tanz gilt der körperliche Ausdruck als zentrales Stilmittel – jenseits festgelegter Formen.
B – Ballett
Das klassische Ballett bildet die Grundlage vieler westlicher Tanzstile. Die fünf Grundpositionen, Pliés, Pirouetten und Arabesquen prägen sowohl Technik als auch Ästhetik. Es ist ein System, das Körperbeherrschung, Musikalität und Disziplin fordert – und auf höchstem Niveau beeindruckende Virtuosität entfaltet.
C – Choreografie
Choreografie ist die Kunst, Bewegung zu strukturieren. Sie kann erzählend, abstrakt oder interaktiv sein. Moderne Choreograf*innen arbeiten zunehmend interdisziplinär – mit digitalen Medien, Soundcollagen oder Installationen. In der Pädagogik ist Choreografie ein Mittel zur Vermittlung von Struktur, Musikalität und Ausdruckskraft.
D – Didaktik im Tanzunterricht
Tanzpädagogik erfordert mehr als technische Expertise. Eine differenzierte Didaktik, die Lernziele, Gruppenprozesse und unterschiedliche Altersstufen berücksichtigt, ist unerlässlich. Neben der Bewegungsvermittlung stehen Kommunikation, Feedbackkultur und Motivation im Fokus.
E – Energie und Effort
Im modernen Tanzverständnis – insbesondere nach Rudolf von Laban – spielt der Energieeinsatz (Effort) eine zentrale Rolle. Ob stark vs. leicht, direkt vs. indirekt – der bewusste Umgang mit Energieformen beeinflusst die Qualität der Bewegung und deren Wirkung.
F – Folklore
Volkstänze spiegeln kulturelle Identität wider. Ob griechischer Sirtaki, ungarischer Csárdás oder südamerikanischer Cueca – sie folgen regionalen Traditionen, Rhythmen und Bedeutungen. In der Tanzvermittlung dienen sie sowohl der kulturellen Bildung als auch dem Gemeinschaftserleben.
G – Gelenkigkeit
Mobilität ist eine zentrale physische Voraussetzung im Tanz. Doch es gilt: Funktionale Beweglichkeit ist wichtiger als extreme Dehnbarkeit. Methoden wie PNF, Faszientraining oder aktive Mobilisation fördern gelenkschonende Flexibilität.
H – Hip-Hop
Hip-Hop ist mehr als ein Stil – er ist Kultur. Von Breaking über Locking und Popping bis zu krump und Freestyle: Hip-Hop-Tanzstile sind Ausdruck urbaner Energie, sozialer Zugehörigkeit und kreativer Selbstbehauptung. Seine Popularität in Bühnenkunst und Unterricht wächst stetig.
I – Improvisation
Improvisation ist Quelle und Werkzeug zugleich. Sie fördert Kreativität, Präsenz und Authentizität. In Tanztherapie, zeitgenössischem Tanz oder Contact Improvisation ist sie ein Schlüssel zum persönlichen Ausdruck und zur körperlichen Kommunikation.
J – Jazz Dance
Jazz Dance vereint afrikanische Tanztraditionen mit europäischer Technik. Ursprünglich aus Varieté, Broadway und Musikvideos hervorgegangen, findet man ihn heute in Musicalproduktionen, Showdance und kommerziellem Tanz. Dynamik, Isolationen und Rhythmik prägen den Stil.
K – Körperwahrnehmung
Ein zentrales Thema in allen Tanzrichtungen. Methoden wie Body-Mind Centering, Feldenkrais oder Alexander-Technik fördern ein bewusstes Spüren und ökonomisches Bewegen. Eine gute Körperwahrnehmung reduziert Verletzungsrisiken und verbessert die Qualität der Ausführung.
L – Leistung vs. Leidenschaft
Tanz bewegt sich zwischen sportlicher Leistung und künstlerischer Leidenschaft. Im Ausbildungskontext braucht es beides – doch das eine darf das andere nicht verdrängen. Der Umgang mit Leistungsdruck, Mental Health und Burnout ist zunehmend Thema in der professionellen Tanzwelt.
M – Musik
Ohne Musik kein Tanz? Nicht zwingend – aber die Beziehung ist tief. Musikalität ist mehr als das Befolgen von Takten. Sie meint ein inneres Hören, ein Verstehen der Struktur und das aktive Umsetzen musikalischer Dynamik in Bewegung.
N – Nachwuchsförderung
Die Zukunft des Tanzes liegt im Nachwuchs. Förderprojekte, Wettbewerbe, Jugendtanzkompanien oder Bildungsprogramme wie Tanz in Schulen schaffen Räume für junge Talente. Dabei geht es nicht nur um Technik, sondern auch um Ausdruck, Teilhabe und Persönlichkeitsentwicklung.
O – Online-Tanz
Seit der Pandemie hat sich Tanz digitalisiert. Online-Unterricht, Tutorials, TikTok-Choreografien – die Szene hat sich erweitert. Chancen: globale Reichweite, Flexibilität. Risiken: fehlende Korrektur, Überforderung, mangelnde soziale Interaktion.
P – Pädagogik
Eine gute Tanzpädagogik braucht fundiertes Fachwissen, didaktisches Feingefühl und pädagogische Haltung. Erfolgreiche Tanzpädagog*innen sind Brückenbauer zwischen Technik, Ausdruck und Persönlichkeit.
Q – Qualität
Was macht gute Tanzqualität aus? Technik? Ausdruck? Präzision? In der Beurteilung – z. B. bei Wettbewerben – gibt es klare Kriterien. Im Alltag zählt: klare Intention, Präsenz, bewusster Einsatz von Körper und Raum.
R – Rhythmus
Rhythmus ist Bewegung in der Zeit. Er strukturiert Tanz auf mikro- und makroebene – vom einzelnen Takt bis zur ganzen Choreografie. Rhythmusschulung ist ein zentrales Element im Training aller Tanzrichtungen.
S – Stilpluralismus
Nie war Tanz so vielfältig. Von Afro-Fusion über Experimental bis Zeitgenössisch: Die heutige Tanzlandschaft ist stilpluralistisch, hybrid, offen. Diese Vielfalt ist Chance und Herausforderung zugleich – für Lernende wie Lehrende.
T – Tanzmedizin
Verletzungen, Überlastung, Fehlbelastung – Tänzer*innen brauchen medizinisches Spezialwissen. Tanzmedizin beschäftigt sich mit Prävention, Diagnostik und Therapie. Themen wie Ernährung, mental health und Körperbilder rücken zunehmend in den Fokus.
U – Urban Dance
Urban Dance umfasst eine Vielzahl von Tanzformen, die im urbanen Kontext entstanden sind – darunter House, Waacking, Vogueing oder Litefeet. Ursprünglich aus sozialen Bewegungen hervorgegangen, haben sie heute ihren festen Platz auf Bühnen und in Akademien.
V – Virtuosität
Virtuosität ist nicht nur technisches Können. Sie zeigt sich in Risikobereitschaft, Präzision, Timing und Ausdruckskraft. Besonders in Solodarbietungen ist Virtuosität ein zentrales Element künstlerischer Überzeugung.
W – Workshops
Workshops bieten konzentrierte Lernformate – von eintägigen Intensives bis zu internationalen Masterclasses. Sie fördern Austausch, Inspiration und fachliche Weiterentwicklung. Für viele Tänzer*innen sind sie essenzieller Bestandteil der Weiterbildung.
X – Xenophilie
Die Liebe zum Fremden – insbesondere im Tanz ein Motor für Entwicklung. Internationale Kooperationen, interkultureller Austausch und globale Perspektiven bereichern die Tanzlandschaft. Gleichzeitig ist Sensibilität gefragt, um kulturelle Aneignung zu vermeiden.
Y – Yoga und Tanz
Yoga hat sich als Ergänzung zum Tanztraining etabliert. Es fördert Flexibilität, Konzentration und innere Balance. Viele Tanzschulen integrieren Yoga in den Stundenplan – als regeneratives oder vorbereitendes Element.
Z – Zukunft des Tanzes
Wie sieht die Zukunft des Tanzes aus? Digital, inklusiv, nachhaltig, interdisziplinär? Tanz wird sich weiterentwickeln, wird politischer, bewusster, vernetzter. Doch eines bleibt: Die Magie der Bewegung als Ausdruck menschlicher Existenz.
Fazit: Tanz ist mehr als Bewegung – es ist eine Sprache
Das ABC des Tanzens zeigt: Hinter jedem Buchstaben verbirgt sich eine Welt. Tanz ist Technik, aber auch Ausdruck. Er braucht Disziplin, aber lebt von Inspiration. Tanz ist international, interdisziplinär, individuell – und doch gemeinschaftlich. Wer tanzt, erzählt Geschichten – mit dem Körper, mit dem Herzen, mit jeder Bewegung.
Wir von www.tanzen.pro möchten Ihnen nicht nur Informationen liefern, sondern Denkanstöße, Verbindungen schaffen und Perspektiven eröffnen. Ob Sie am Anfang stehen oder schon auf der Bühne – tanzen ist ein lebenslanger Lernweg. Bleiben Sie inspiriert, bleiben Sie in Bewegung!
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