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Es werden Posts vom Juli, 2025 angezeigt.

Adolphe Sax und sein Saxophon

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  Adolphe Sax und sein Saxophon 24. August 2025 Neulich saß ich wieder in so einem kleinen Café in Brüssel, hörte Jazz aus den Lautsprechern und dachte: „Moment mal… wer hat eigentlich dieses Ding erfunden?“ Klar, das Saxophon. Und dann fiel es mir wieder: Belgien! Genau, Adolphe Sax aus Dinant . Hätte ich nicht gedacht, dass mein Heimatland musikalische Weltgeschichte geschrieben hat. Sax wurde 1814 geboren, mitten in einer Zeit, in der Europa nach Napoleons Kriegen in Bewegung war. Sein Vater, Charles-Joseph Sax, war selbst Instrumentenbauer, also lag es irgendwie in der Familie. Schon als Kind spielte Adolphe nicht nur Klavier oder Flöte – nein, er tüftelte an neuen Ideen. Es heißt, dass er mit 16 Jahren schon ein Metallblasinstrument entwarf, das er später zum Saxophon weiterentwickelte. Die Geburt des Saxophons 1840 begann Adolphe Sax in Paris ernsthaft an einem Instrument zu arbeiten, das die weichen Klänge der Holzbläser mit der Durchschlagskraft der Blechbläser kombin...

Italienische Musik – Die schönste Melodie der Welt zum Singen und Tanzen

  Italienische Musik – Die schönste Melodie der Welt zum Singen und Tanzen Italien steht nicht nur für gutes Essen, stilvolle Mode und historische Städte, sondern auch für Musik, die seit Jahrhunderten Herzen bewegt. Von klassischen Opern über gefühlvolle Canzoni bis hin zu modernen Popsongs – italienische Musik schafft es wie kaum eine andere, Emotionen in Melodien zu verwandeln. Der Klang Italiens – Musik, die bewegt Italienische Musik ist geprägt von Leidenschaft, Temperament und einer tief verwurzelten Kultur der Kunst. Sie ist vielseitig, aber immer authentisch. Die Sprache selbst – mit ihren fließenden Silben und offenen Vokalen – bietet die ideale Grundlage für Gesang. Deshalb fühlen sich viele Menschen sofort verbunden, selbst wenn sie die Texte nicht vollständig verstehen. Zum Singen gemacht Viele italienische Lieder laden förmlich dazu ein, mitgesungen zu werden. Ob beim Autofahren durch die Toskana, beim Kochen zuhause oder auf Familienfesten – italienische Songs ...

Die besten Städte in Deutschland, um Musik zu lernen

Die besten Städte in Deutschland, um Musik zu lernen Deutschland gilt weltweit als ein Land mit tiefer musikalischer Tradition und einem dichten Netz an Förderinstitutionen. Ob klassische Musik, Jazz oder moderne Pop-Genres – wer Musik professionell oder leidenschaftlich erlernen möchte, findet in vielen deutschen Städten hervorragende Voraussetzungen. Dieser Beitrag beleuchtet einige der bedeutendsten Orte, an denen Musikstudierende und Nachwuchstalente heute besonders gut aufgehoben sind. Dabei stehen nicht nur die großen Namen im Fokus – auch Städte wie Mannheim und Karlsruhe haben musikalisch viel zu bieten. Berlin – Vielfalt und Szene Die Hauptstadt ist nicht nur politisches Zentrum, sondern auch ein bedeutender kultureller Knotenpunkt. Mit der Universität der Künste (UdK) und zahlreichen privaten Akademien bietet Berlin eine enorme Bandbreite an Ausbildungsmöglichkeiten. Die Musikszene reicht von Klassik bis Elektro, von Weltmusik bis Indie. Hinzu kommt eine lebendige Club- u...

Die besten Städte Deutschlands für Musikliebhaber

  Die besten Städte Deutschlands für Musikliebhaber Deutschland ist bekannt für seine reiche Musikgeschichte – von der Klassik bis hin zur elektronischen Musik. Wer sich ernsthaft mit Musik beschäftigen möchte, findet in vielen deutschen Städten optimale Bedingungen. Ob als angehender Künstler, Produzent oder einfach als leidenschaftlicher Fan – in diesen Städten pulsiert das musikalische Leben auf ganz eigene Weise. Berlin – Zentrum für Vielfalt und Kreativität Berlin ist unangefochten das Herz der deutschen Musikszene. Die Stadt bietet nicht nur unzählige Clubs, Bühnen und Konzerthäuser, sondern auch eine offene Szene, in der sich nahezu jede Stilrichtung entfalten kann. Von Techno im Berghain über Indie-Konzerte in Kreuzberg bis hin zur Straßenmusik an der Warschauer Straße – wer Musik lebt, fühlt sich hier schnell zuhause. Zahlreiche Tonstudios, Musikschulen und kreative Netzwerke machen Berlin zudem zum Hotspot für professionelle Musiker und Newcomer. Hamburg – Tradition...

Mambo - Tanz aus Kuba

  Mambo - Tanz aus Kuba Der Mambo gehört zu den bekanntesten lateinamerikanischen Tänzen und hat seine Wurzeln im Kuba (spanisch: Cuba) der 1940er Jahre. Diese energiegeladene Tanzform kombiniert afrikanische Rhythmen mit spanischen Melodien und hat sich weltweit zu einem beliebten Gesellschafts- und Turniertanz entwickelt. Entstehung des Mambos Der Mambo entstand in den 1940er Jahren in Havanna durch die Verschmelzung verschiedener musikalischer Traditionen. Pérez Prado, ein kubanischer Pianist und Komponist, gilt als einer der wichtigsten Entwickler des modernen Mambo-Stils. Seine Arrangements brachten den charakteristischen "Mambo-Beat" hervor, der den Tanz prägt. Die Bezeichnung "Mambo" stammt ursprünglich aus der Sprache der Kongo-Völker und bedeutet "Gespräch mit den Göttern". In der kubanischen Santería-Religion bezeichnet Mambo eine Priesterin, was die spirituellen Wurzeln dieser Tanzform verdeutlicht. Merkmale des Mambos Der Mambo zeichnet s...

Körper als Ausdruck des Kosmos – Die Tänze indigener Gemeinschaften in Regenwaldregionen und Afrika

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  Körper als Ausdruck des Kosmos – Die Tänze indigener Gemeinschaften in Regenwaldregionen und Afrika Inmitten der Wälder des Amazonas , unter den Kronen jahrhundertealter Bäume, oder in der Weite der Savanne Afrikas tanzen Menschen seit Generationen. Es sind keine Tänze, wie sie auf Bühnen europäischer Opernhäuser aufgeführt werden, keine Bewegungen zur Unterhaltung. Vielmehr handelt es sich um Verkörperungen von Überlieferung, Weltanschauung und sozialer Ordnung.  Körper als Ausdruck des Kosmos – Die Tänze indigener Gemeinschaften in Regenwaldregionen und Afrika. Bewegung als Medium des kollektiven Gedächtnisses Traditionelle Tanzformen indigener Gemeinschaften in Südamerika und Afrika sind weit mehr als ästhetische Darbietungen. Sie dienen der Kommunikation mit nicht sichtbaren Mächten, der Bestätigung sozialer Zugehörigkeit und der Weitergabe von Wissen. Diese Ausdrucksformen, die sich jenseits von Schriftlichkeit entwickeln, überdauern durch Rhythmus, Gesang und choreo...

Die Renaissance des Tanzes – Wie moderne Tanzschulen neue Bewegung in den Alltag bringen

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  Die Renaissance des Tanzes – Wie moderne Tanzschulen neue Bewegung in den Alltag bringen Einleitung: Zwischen Tradition und Aufbruch Noch vor wenigen Jahrzehnten galten Tanzschulen als eher konservative Einrichtungen, wo der Walzer zum Pflichtprogramm und der Tanzabend zum gesellschaftlichen Ritual gehörte. Heute erleben sie eine bemerkenswerte Wiedergeburt. Was einst als formeller Unterricht galt, wird nun als dynamisches Erlebnis unter wechselnden Vorzeichen und Orten gestaltet. Die neue Generation von Tanzbegeisterten sucht nicht nur Technik, sondern Ausdruck, Gemeinschaft und Vielfalt. Und sie findet genau das – in modern interpretierten Tanzangeboten, die sich von klassischen Lehrplänen verabschieden und sich der Gegenwart öffnen. Ein neues Format für neue Bedürfnisse Tanzunterricht ist nicht mehr, was er einmal war. An die Stelle des starren Stundenplans tritt heute ein modulares, oft thematisch orientiertes System: Workshops. Diese Veranstaltungen sind meist kürzer, i...

Bewegung als Ausdruck von Kultur – Die wichtigsten Tanzformen der Welt

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  Bewegung als Ausdruck von Kultur – Die wichtigsten Tanzformen der Welt Von der sozialen Praxis zur Kunstform: Eine Reise durch die Vielfalt des Tanzes Tanz ist weit mehr als rhythmische Bewegung. In vielen Kulturen stellt er ein zentrales Element des gemeinschaftlichen Ausdrucks dar. Er ist Zeremonie, Kommunikation, Unterhaltung und Ritual. Über Kontinente und Epochen hinweg entwickelten sich eigenständige Tanzstile, die heute sowohl auf Bühnen als auch in Clubs, auf Straßen und bei Festen präsent sind. Dieser Beitrag widmet sich einer Auswahl der bedeutendsten Tanzformen – darunter der Mambo – und analysiert ihre Herkunft, Entwicklung und kulturelle Bedeutung. Ballett – Die Sprache des Körpers im Dienste der Kunst Kaum eine andere Tanzform hat die Bühnenkunst so geprägt wie das klassische Ballett. Entstanden im 15. Jahrhundert an den Höfen Italiens und Frankreichs, entwickelte sich Ballett zunächst als höfisches Spektakel, später als autonome Kunstform. Die französische Ter...

Die wichtigsten Tanzmessen in Deutschland und weltweit

  Die wichtigsten Tanzmessen in Deutschland und weltweit Tanzen begeistert Menschen aller Altersklassen – ob als Hobby, Leistungssport oder künstlerischer Ausdruck. Entsprechend groß ist das Interesse an Fachmessen und Veranstaltungen, die sich mit Tanz, Tanzmode, Technik und Bewegungskunst beschäftigen. In diesem Artikel stellen wir die bedeutendsten Tanzmessen in Deutschland sowie weltweit vor, die für Tänzer:innen, Veranstalter:innen, Tanzschulen und Fachpublikum gleichermaßen interessant sind. 1. Tanzmesse NRW – Internationale Tanzmesse in Düsseldorf (Deutschland) Die Internationale Tanzmesse NRW ist Europas wichtigste Fachmesse für zeitgenössischen Tanz. Alle zwei Jahre treffen sich hier Choreograf:innen, Tänzer:innen, Produzent:innen und Veranstalter:innen aus über 50 Ländern. Ort: Düsseldorf, Deutschland Turnus: Alle zwei Jahre (nächster Termin: 2026) Schwerpunkte: Zeitgenössischer Tanz, Netzwerken, Performance-Präsentationen Besonderheit: Kombination ...

David Bustamante – Vom Castingstar zum gefeierten Künstler

  David Bustamante – Vom Castingstar zum gefeierten Künstler Ein Porträt über den spanischen Sänger David Bustamante, seine Karriere, Herkunft und seinen Weg vom Talentwettbewerb zum etablierten Musiker. Wer ist David Bustamante? David Bustamante Hoyos, geboren am 25. März 1982 in San Vicente de la Barquera, Kantabrien, ist ein spanischer Popsänger, der im Jahr 2001 durch die Castingshow Operación Triunfo nationale Bekanntheit erlangte. Seither zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern Spaniens mit über zwei Millionen verkauften Tonträgern und zahlreichen Platin-Auszeichnungen. Bustamante gilt als Paradebeispiel für die musikalische Karriere nach einem TV-Wettbewerb. Sein Stil vereint klassische Pop-Balladen mit lateinamerikanischen Rhythmen – eine Mischung, die ihn besonders bei einem breiten Publikum beliebt macht. Steckbrief: David Bustamante Vollständiger Name: David Bustamante Hoyos Geburtsdatum: 25. März 1982 Geburtsort: San Vicente de la Barquera, Kan...

AC/DC in Karlsruhe am 17. August 2025 – Rocklegenden live auf der Messe

  AC/DC in Karlsruhe am 17. August 2025 – Rocklegenden live auf der Messe Karlsruhe – Die Hardrock-Ikonen AC/DC kommen am 17. August 2025 im Rahmen ihrer „POWER UP“-Tour nach Karlsruhe. Das Konzert findet auf dem Peter-Gross-Bau Areal der Messe Karlsruhe statt und ist Teil der großen Europa-Tour der Band, die auch Stopps in Berlin und Düsseldorf beinhaltet. „POWER UP“-Tour: AC/DC live in Baden Mit Klassikern wie Highway to Hell , Back in Black und Thunderstruck sorgt AC/DC seit Jahrzehnten weltweit für ausverkaufte Arenen. Auch die neue Tour verspricht ein Spektakel voller Power, Pyrotechnik und unvergesslicher Rock-Momente. Die Bühne auf dem Messegelände in Rheinstetten wird zur Kulisse eines der lautesten und größten Musikereignisse des Jahres in Süddeutschland. Zehntausende Fans werden erwartet – die Nachfrage ist riesig. Ticketpreise – berechtigt oder überzogen? Ein Thema sorgt jedoch für Diskussionen: Die Ticketpreise. Berichten zufolge liegen die Kartenpreise bei run...

Fred Astaire (1899–1987) – Der Gentleman des Stepptanzes

  Fred Astaire (1899–1987) – Der Gentleman des Stepptanzes Fred Astaire zählt zu den größten Entertainern des 20. Jahrhunderts. Mit seiner einzigartigen Eleganz, beispiellosen Präzision und charismatischen Bühnenpräsenz revolutionierte er nicht nur den Stepptanz, sondern prägte auch das klassische Hollywood-Musical entscheidend. In diesem Steckbrief werfen wir einen Blick auf das Leben, die Karriere und das Vermächtnis dieses außergewöhnlichen Künstlers. Frühes Leben und erste Schritte Fred Astaire wurde am 10. Mai 1899 in Omaha, Nebraska, als Frederick Austerlitz geboren. Bereits in jungen Jahren zeigte sich sein Talent für Musik und Tanz. Gemeinsam mit seiner Schwester Adele trat er als Kind auf Varietébühnen auf. Das Geschwisterduo entwickelte sich rasch zu einem beliebten Act und feierte in den 1920er Jahren große Erfolge am Broadway und in London. Der Durchbruch in Hollywood Nachdem sich Adele 1932 von der Bühne zurückgezogen hatte, startete Fred Astaire eine Solokarrie...

Die Faszination von Live-Konzerten – Zwischen Euphorie und Ernüchterung

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Die Faszination von Live-Konzerten – Zwischen Euphorie und Ernüchterung Ein kritischer Blick auf ein kulturelles Phänomen   Einleitung: Zwischen Begeisterung und Skepsis Live-Konzerte haben einen beinahe mythischen Status im kollektiven kulturellen Bewusstsein erreicht. Jahr für Jahr strömen Millionen Menschen weltweit zu Events, die von kleinen Club-Gigs bis hin zu gigantischen Stadion-Shows reichen. Und das trotz – oder vielleicht gerade wegen – ihrer Unannehmlichkeiten: keine Sitzplatzgarantie, schlechte Sichtverhältnisse, überfüllte Locations und exorbitante Ticketpreise. Aus persönlicher Sicht wirken Live-Konzerte oft wie eine Zumutung. Doch die ungebrochene Popularität solcher Veranstaltungen legt nahe: Hier passiert mehr als bloße Musikrezeption. Es ist ein soziales, psychologisches und kulturelles Erlebnis. Der Kult um das Live-Erlebnis Die Anziehungskraft von Live-Konzerten ist tief verwurzelt in der menschlichen Natur. Menschen streben nach Gemeinschaftserlebnissen, ...